“Nel Giardino dei Ciliegi” di Antonella Vara

Antonella Vara

Nel Giardino dei Ciliegi

Edizioni EventualMente, 2011

disponibile su IBS

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“Salgo vertici aerei precipizi, / assorto al vento dei pini, (…) / E  segrete sillabe nutro: / altra luce ti sfoglia sopra i vetri / nella veste notturna (..)”. Narrava cosi Quasimodo nell’eleganza intatta di Vento a Tindari. Stati d’animo di ripiegamento interiore descritti in un tono sommesso e raccolto. Un linguaggio raffinato ed evocativo che sfuma in un gioco di timidi accenni. E’ la poesia di Antonella Vara. Talentuosa e melodica, essenziale e lirica. Una poesia nuda, pulita e armonica; interiore, evocativa e minimalista. Il suo carattere costante è la ricerca di un’essenzialità in cui la parola sembra avere una sua nudità vera, e l’espressione utilizzata sembra allontanarsi da ogni retorica, da ogni discorsività o anche dal sentimentalismo, perché dettata da un’illuminazione fulminea. La parola, insomma, è un mezzo liberatorio. La parola è allusiva e imprevedibile, essendo rivelazione e il ritmo poetico è dettato dall’emozione che sgorga dall’interno dell’anima e dalle viscere doloranti del corpo. Una triste meraviglia dell’esistenza e del suo travaglio perpetuo.

Nella poesia “ermetico-evocativa” della Vara si percepisce quell’uguale dimensione di riflessione sullo sconfinato processo di “poetare” e quello più difficile di “vivere”. Nel giardino dei ciliegi celebra la contemplazione obiettiva del mondo e delle cose, in cui la delusione è anche rivelazione; una tremula felicità e una disillusa tristezza; un equilibrio precario tra emozione e attesa. Il paesaggio verbale dell’autrice è un mondo di esteriorità, di cose che rimandano a qualcosa ancora da plasmare. L’oscuro rapporto tra l’essere umano e il mondo è appena accennato. Ma in realtà è una Calma apparente la poesia dell’autrice: “Fame d’aria dal silenzio sovrastante / priva di corde vocali / la voglia di gridare, / boccheggianti fiati, / tra mandibole contratte la repressa rabbia, / nei pugni serrati all’impotente rassegnazione fa posto”. La vita come l’acqua che “inarrestabile, imperterrita ed impertinente … / che sconvolge equilibri” ma a volte passa indifferente, “scivola sotto i ponti”.

E ancora in Magica Notte il rimando a Quasimodo (Ed è subito sera): “È un baleno la gioia, lungo il tempo rimasto nella composita solitudine, / dentro animo trapassato e fuori nel deserto del mondo” racchiude l’incomunicabilità, l’alternarsi di gioia e dolore, il senso della precarietà della vita. Ognuno sembra sentirsi maledettamente solo, impossibilitato a stabilire un rapporto duraturo con qualcuno. Tuttavia, pur essendo sola, l’autrice viene incoraggiata dalle illusioni (è un baleno la gioia) e dalla ricerca di un appagamento interiore.

Un linguaggio scarno ma non privo di sfumature musicali e caratterizzato da un velo di impalpabile tristezza. Ma la poesia della Vara è una poesia dove la speranza non muore mai, “dove un tenero germoglio sporco di fango / spunta sempre” come scrive l’autrice in Essere al limite. Poi c’è il ritrovarsi, nell’intimità di se stessi, e la riscoperta dell’amore, deluso o annientato dal dolore… Bella e pulita l’immagine ne La gemma di quel “mio piccolo fiore / e ti imprigionerò nel profondo con filamenti d’oro / che nell’intima paura d’esser colto hai privato la tua vita / del sole benefico all’ombra di una siepe”: sembra di intravedere l’autrice nascosta dietro l’ombra dei suoi petali, nel vuoto dei sentimenti per rifugiarsi dal dolore di soffrire ancora. E poi in I sogni non muoiono l’immagine della vita che sembra respiri “tra gli interstizi, illuminata dai riflessi. / Vita che il tempo imperturbabile non stima, / porta via con sé tutto ciò che è di vissuto, / ma fino all’ultimo luccichio del firmamento, non si oscurano i sogni, / che restano lucidi ed intatti”.

In Fino all’ultimo istante la visione dell’amore: “Nel firmamento stellato c’è un puntino luminoso distinguibile fra tutti, rilucente da ogni lato, / che la visione consente solo ai miei occhi e mi segue dovunque vada. / Se mi guardo attorno non vedo niente,  niente è rimasto, che disseta il mio deserto, e anche se è poca cosa nell’immensità che mi circonda, / guarda solo me” o la speranza rinascere in Un fiore: “Sull’asfalto un fiore rivestito di tenui colori,/ curvo e appassito (..) Rinvigorite nella fertile terra le radici prospere / in un verde campo baciato di fresche gocce d’acqua”.

Ne Il Giardino dei ciliegi c’è una vegetazione rigogliosa; gli alberi, i fiori, i frutti, le pianure e i monti sono per l’autrice degli eroi simbolici come nell’opera di Cechov. L’autrice costruisce con la sua poesia interiore un giardino personale, ricco e privato, tramite il richiamo alla natura che le fa da madre (l’allegoria e la tenuità onirica) e, su ogni cosa, la voglia inesauribile di vivere.

Monia Mariani

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IL GIARDINO DEI CILIEGI

Prima della fine del mondo

voglio andare là,

nel giardino dei ciliegi,

tra le verdeggianti fronde d’ombra

puntellate di rosse

gradite delizie,

cercandomi un varco,

tra le pungenti siepi

che mi strappano la carne.

Riempirò il cesto dell’abbondanza

raccogliendole,

ad una ad una,

e le donerò in segno di pace,

lasciando i miei scheletri

sulla terra arsa dal sole.

Attraverserò il vecchio cancello,

oltre il muro di pietra,

verso una luce ignota e radiosa,

riconciliandomi con il tempo,

trovando nella notte infinita

il primo approdo di vera quiete.

*

PAZIENZA

Spessore rilevante

di problematiche ignote

annaspano al buio,

barcollano nella mente

in certezze vacillanti.

Di pazienza rivestito,

il persistere nel cuore,

guardiano attendibile,

spiraglio di luce,

appena intravista,

trapelata a fatica

da testarde omissioni,

connessi solo al filo

e si nutrono,

avido bisogno

di credere fiduciosi

al bene necessario.

*

L’ARRIVO

Non c’è più molto tempo.

Tutto è compiuto.

A tre metri da terra

muovo i miei passi

e rinnovo continuamente

lo spirito

nel limbo dei miei pensieri,

cercando concretezza

e lucidità costante

avida di pace,

per dare un senso alla ricerca.

*

Cosa sto cercando?

*

Allungo la mano

ma tocco solo il vuoto

nell’etere incompleto,

cresce l’ansia

realizzabile irrealizzato,

comprime il mio petto,

mi soffoca

nel mio vivere a metà.

Devo far presto,

prima dell’ultimo giorno

devo andare là,

a prendermi ciò che mi appartiene,

lo avevo regalato

alla vita senza età.

(c) Antonella Vara – all rights reserved

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ANTONELLA VARA

E’ nata a Palermo, dove vive e lavora. Consegue la maturità Magistrale e inizia successivamente un percorso formativo letterario e filosofico, evidenziando particolari attitudini per qualsiasi forma d’arte. Intraprende l’attività lavorativa come insegnante, per circa quattro anni, presso Istituti privati e come supplente nelle scuole elementari; dal 1989 lavora all’Azienda Sanitaria Provinciale di Palermo (ex A.USL 6), occupandosi di Prevenzione e Protezione negli Ambienti di Lavoro. Ha pubblicato nel 2009 la sua prima silloge poetica dal titolo I dubbi dell’anima. Vincitrice del XIX premio Nazionale di Poesia “Giuseppe Villaroel” e finalista in vari concorsi letterari per la poesia in lingua italiana inedita, ha ricevuto nel corso degli anni numerosi consensi e ottime recensioni.